重彩國畫：大青綠山水李思訓、李昭道父子在唐朝時期是極具影響力的山水畫家，被譽為大小李將軍。他們的作品在青綠山水畫派上有著重要的貢獻，尤其是李思訓更是被譽為北宗山水的鼻祖，青綠山水畫是中國山水畫中的一支，以青綠、重墨、重筆勾畫山水之貌，呈現(xiàn)出一種濃墨重彩的藝術效果，而李思訓、李昭道父子在這一畫派中有著重要的地位，他們的作品不僅在當時備受推崇，如今也被譽為中國書畫史上的經(jīng)典之作。

他擅長用筆墨刻畫出蒼勁有力的山石，使其在畫面中栩栩如生，給人留下深刻的印象。總的來說，李思訓、李昭道父子對于中國書畫史的發(fā)展做出了巨大的貢獻，其畫作不僅在當時備受推崇，如今也被視為經(jīng)典之作，對后世的書畫家產(chǎn)生了深遠的影響。他們的作品不僅僅是一種藝術表達，更是一種文化和歷史的傳承，值得我們永遠銘記。附圖一為隋朝展子虔游春圖，附圖二為李昭道明皇幸蜀圖。

中國傳統(tǒng)山水畫的表現(xiàn)技法一樹木法樹法的基本內(nèi)容是樹干樹枝樹葉三個方面。樹干與樹枝的畫法以線為主，樹葉的畫法以點為主，往往先畫樹干然后畫樹枝，最后是點葉。樹干以雙線畫出，略近平行而線條有所變化，然后根據(jù)不同的樹種加以皴擦和描繪。宋元山水畫對線的造型很講究，樹干的形態(tài)也很復雜而且富于變化，初學者對郭熙《早春圖》、王蒙《青卞隱居圖》中的樹木加以學習和研究，是十分有益的。

樹枝的基本形態(tài)以鹿角法和蟹爪法為主。樹枝往往一筆畫出，但要求用筆沉著。樹干與樹枝都以中鋒為主的線條來表現(xiàn)，筆法和筆勢的不同，形成了山水畫中以南北宗為代表的不同流派和風格。明董其昌就崇南宗而貶北宗。在用墨方面，樹干樹枝的畫法比較單純，以墨線的曲直長短和枯濕濃淡來顯示變化。前代大師以破墨法來刻畫樹枝樹干首推石濤。樹枝的變化是表現(xiàn)樹木風姿的主要手段，所以歷代大師對樹枝的表現(xiàn)尤為重視，尤其表現(xiàn)上部的樹枝就像表現(xiàn)一個人的頭部一樣重要。

水粉和水彩原本不是中國的，是隨著西畫一起傳來的，簡單理解，算是油畫的副產(chǎn)品吧，跟重彩畫不可混為一談。重彩這是國畫的一種，是用國畫顏料畫出來的，算是工筆的一種，不過有的重彩畫也帶著有寫意的成分，所以要明確地界定不是很容易了。用宣紙可以畫重彩，不過一般是用熟宣來作畫，這樣可以反復暈染。不過現(xiàn)在市面上賣的熟宣很多質(zhì)量不好，建議選用皮紙，經(jīng)得起折騰。

重彩畫屬于國畫中的一個小類。國畫的分支可以分為寫意畫、工筆畫兼工帶寫三大類，重彩又是工筆畫中的一類，一般叫作工筆重彩畫。工筆重彩，就是指工整細密和敷設重色的中國畫，在中國繪畫的早期，工筆重彩占有主要的地位。工筆重彩畫又分：山水、花鳥、人物等，從古至今工筆重彩畫因為它的雅俗共賞的特性受到廣大人民群眾的喜愛。名家如于非闇、田世光、任率英、王叔暉、潘絜茲、陳亞蓮、滿云林、蔣采萍、馮大中、等等。